Por The Experiencer
Electrónica, pintura, artes visuales, performance y experiencias sensoriales formaron parte del universo de ZOMA Eztudio, un encuentro multidisciplinario que tomó el Polyforum Siqueiros de Ciudad de México como escenario para conectar distintas expresiones de la cultura contemporánea.
La música fue uno de los puntos de partida, pero el universo de ZOMA se extendió mucho más allá. Su propuesta reunió diferentes lenguajes creativos en un mismo espacio: sonido, pintura, expresión corporal, artes visuales y experiencias vinculadas con el bienestar. Una combinación que convirtió al festival en un punto de encuentro para quienes buscan nuevas formas de relacionarse con el arte y la cultura electrónica.
Celebrado el 17 de octubre de 2026 en el Polyforum Siqueiros, uno de los recintos culturales más singulares de Ciudad de México, ZOMA Eztudio encontró un escenario especialmente sugerente. El edificio, reconocido por albergar La Marcha de la Humanidad, el monumental mural de David Alfaro Siqueiros, aportó un contexto donde el arte y la experimentación contemporánea adquirieron otra dimensión.
CUANDO EL ARTE SALE DE LOS MARCOS
La pintura y las artes visuales ampliaron el recorrido del festival hacia una experiencia que también se construyó desde la imagen, el color y la intervención artística. La creación plástica compartió espacio con la música y abrió otras posibilidades de interacción entre los asistentes y las expresiones visuales.
A este universo se sumaron las intervenciones performáticas y el movimiento corporal, disciplinas que incorporan el cuerpo como herramienta de expresión y convierten al público en parte activa de la experiencia. La relación entre sonido, espacio y movimiento permitió explorar distintas maneras de vivir un encuentro cultural.
El componente sensorial también tuvo presencia a través de prácticas de exploración sonora, actividades de bienestar y experiencias relacionadas con la conciencia corporal. Yoga, meditación, trabajo con la voz y otras propuestas complementaron el programa.
UNA CARTOGRAFÍA MUSICAL SIN FRONTERAS
En el terreno musical, ZOMA reunió propuestas que exploran los cruces entre electrónica, folclore y sonidos orgánicos. El cartel incluyó a Chancha Vía Circuito, productor argentino que combina ritmos sudamericanos con electrónica; Nación Ekeko, proyecto que recupera y transforma sonoridades latinoamericanas; y Marques Wyatt, figura de la escena internacional del house.
También participaron Sicartha Siliceo & Ananta y Antaares, sumando otras perspectivas a una programación que transitó por diferentes territorios sonoros.
La selección musical reflejó una búsqueda que va más allá de los géneros: conectar tradiciones, experimentación y nuevas formas de producción electrónica en una misma pista.
EL FESTIVAL COMO EXPERIENCIA CULTURAL
ZOMA se inscribe en una generación de encuentros que entiende la música como parte de un ecosistema creativo más amplio. Pintura, artes visuales, performance, movimiento y exploración sonora dialogan con la cultura electrónica para construir experiencias donde distintas disciplinas encuentran un espacio común.
Su edición en Ciudad de México sumó un capítulo a ese recorrido. Las próximas fechas y sedes están pendientes de confirmación.
EN LA RED
@zomafestival